在溫州書壇眾多書法家之中，我比較喜歡吳永龍先生的書法。其書體獨特，書法用筆遒勁溫婉，細筋入骨，參以北碑，富有力度。溫州市書法家協會原主席何元龍先生稱其小楷為“吳家小楷”，稱其書法風格為“吳家風格”。我喜歡稱其書體為“永龍體”。

　　熟知先生的人都知道先生有一句口頭禪：“樂事！樂事！”

　　先生學書先從顏柳入手，但先生認為學柳之緊結，卻厭其規矩森嚴；慕歐之靈動，卻嫌其不盡然；思顏之磅礴，卻又怨其難顯筆端。先生覺得褚遂良的筆法容易掌握也容易跳出，而且字體婉約豐麗，有飄逸的靈氣。于是，先生遂閉門潛心，遍臨碑帖，年復一年。

　　先生的作品瀟灑飄逸，卻又處處不離法度。楷書最見功力，也常做行楷，側重于表現碑意，渾厚凝重。偶作草書，為多添靈動之氣。常習隸書，以助古樸之態。其書法作品獲第一屆“全浙大展”銅獎；書法作品楷書《滕王閣序》獲全國第一屆正書大展優秀作品獎(最高獎)并結集出版；《書概》入第四屆中國書壇新人作品展并結集出版。書法作品《杜甫·戲為六絕句之一》獲第二屆國際書法大賽大展優秀獎并結集出版，赴韓國展出；書法作品入選“浙江書法作品集”。曾舉辦“溫州九人書法展”、馬來西亞“溫州五人書畫展”。書法作品在日本、菲律賓、新加坡、馬來西亞、荷蘭等國家和地區報刊發表、展出并被收藏。

　　古人有云：“功不十倍，不可以果志：力不兼兩，不可以角敵；書不千軸，不可以語化”。為達到書畫藝術的高境界，先生嘔心瀝血，如癡如狂，畢生追求，無怨無悔……

　　先生不但能書而且擅長山水畫，系溫州書畫院特聘畫師、孔子故里書畫院院長、龍灣政協書畫院副院長。

　　翻開《吳永龍書畫集》，書畫集有楷書、行楷、草書等書體，跌宕起伏，跳躍多變。國畫濃墨重彩，酣暢淋漓。特別是國畫《國歌》把莊嚴的國旗幻化成巍峨的長城，構思巧妙，頗有創意。先生把中國書畫兼具的筆墨元素：濃淡、枯潤、疾徐、疏密、欹正、擒縱、提按等，毫不矯飾地、十分和諧地融合在一起。

　　先生遍游名山大川，飽覽祖國山水美景，善從山水寫生中得到佳構。先生說：“登一山則情滿于山，臨一水則興酣于水，情滿興酣之致不能自已之際，歌之則為詩，畫之則成圖”。

　　我見過許多繪畫作品，構思之巧妙，布局之得體，線條之流暢，韻味之綿長，堪稱精美。可惜的是有些題款書寫卻成了整幅作品的“敗筆”，成了“破相”之源，而先生卻是這方面的高手，書畫渾然一體，交相輝映，相得益彰。

　　先生之造詣不僅在筆墨功力上，其詩文修養也是十分深厚。龍灣歷史學會成立那天就餐，先生邀我與其同桌。酒酣，先生對我說：“后生兒，你我性格相投，你可以做我的弟子，我寫幅作品送你。”沒想到，當晚十點多，先生發給我一條信息曰：“勤就華章歌盛世，福生麗水潤龍灣。如何？”好一條嵌名聯，語言精練，感情充沛，表意明確。我忙復曰：“樂事！樂事！”這就是先生言必行，行必果的做事為人風格。第三天，先生又給我信息曰對聯已成，覺得非常樂事！

　　在先生六十華誕之際，他自書一幅書法作品《六十初度·感懷》：“少年氣盛不知愁，華蓋山中練鎖喉。墨綠桌旁揮一拍，籃球場上嘆神投。松臺圣殿求才藝，巽吉荷池伴職丘。塵室聽濤勤出筆，倚筇大笑對天謳”。高度概括了自己六十年來的生活歷程。

　　詩為心聲，書為心畫。

　　在先生的創作生涯里、生活細節中處處閃耀著生命的亮色。令我最為敬佩的是他獎掖后學、提攜晚進的高尚品德。

　　先生耿直而真誠，樂觀而豁達，時時感染著我們。倘有習書者請教，他會全心全意，逐字評正。故桃李滿天下，有六十多弟子。其中不乏在溫州書壇有一定的影響力者：曹俊、林六一、包澄宇、朱顯峰、王大禾、高明章與項敬明等。

　　先生把齋室取名為“聽濤廬”。記得先生曾為蘇淵雷先生百歲誕辰撰寫一聯：“雁峰醉月詩翁振筆，書海聽濤學子銘心”。先生是在書海聽濤，是在與古人交流，聆聽古人教誨。聽魏碑之洪鐘大呂，聽草書之游龍驚蛇，聽小楷之小橋流水，這是先生對古人的崇敬，也是自己對書畫藝術鍥而不舍追求的一種精神表現。難怪先生別署“亦非”，自解為“否定之否定”，他仍然期許自己不斷創新，不斷超越，真是老而彌堅。王勤福